“泱泱国风·舞动经典”系列的开幕之作——深圳歌剧舞剧院创作的舞剧《咏春》，于4月7日至9日在国家大剧院接连上演5场，座无虚席。观众有慕名舞坛“双子星”导演周莉亚、韩真而来的，亦不乏对本次武术与舞蹈相结合感兴趣的，更有行业内的同僚，皆欣然前往。

结果如何？在终场时经久热烈的掌声及欢呼声、朋友圈几乎同步的图文刷屏中都有了答案。

演出开场前，屏幕上就打出“这是一部致敬平凡人的英雄故事”——很好地引发了在场观众的共鸣。

(资料图片仅供参考)

该剧运用双线叙事，分别讲述了20世纪60年代香港的市井与武林界、咏春拳创始人叶问师傅踏足并最终立足于此，以及90年代深圳的一群追梦电影人为了心中的热爱奋力打拼的故事。

整部剧共分六个段落：“立足”“彷徨”“理想”“离别”“困境”“传承”，叙事遥相呼应，精神则融于一处，具有电影化手法，可见导演的巧思。

两位编导周莉亚、韩真在《只此青绿》后再次突破以往，更多吸取了电影、舞台剧、戏曲的多种方式展示舞剧风采。该剧的舞蹈语汇仍以现当代舞为主，最为亮眼的是大量融入的武术动作，武打设计既遵循传统又新颖别致，且加入了声光电效果，极大提升了本剧的可观赏性。

那句“英雄站在光里，而我们，愿是那束光”的题语，亦充分表现出主创人员扎根群众、为人民创作、立足祖国文化传承的文艺工作者情怀。

《咏春》服饰的材质，选用了来自佛山的国家级非遗面料——“香云纱”（ 香云纱，又名“响云纱”，本名“莨纱”，广东省佛山市顺德区特产，中国国家地理标志产品。是采用植物染料薯莨染色的丝绸面料，是世界纺织品中唯一用纯植物染料染色的丝绸面料，被纺织界誉为 “软黄金”）。笔者听闻《咏春》这部剧时，便好奇主创团队会以何种人物造型展示给观众。看到剧照和宣传短片时，我便被那看似厚重却又飘逸灵动的黑衫所吸引，直至坐在剧场中，直面角色的一招一式。

阳东霖设计团队设计的服装，从咏春拳的叶问到各门派掌门、再到学徒，均着黑衫，但黑色又似有所不同。从观众角度看，黑衫在反光度、随身度方面略有区别，展示武打招式时可以感受到其不同的律动，在视觉上让黑色有了丰富的层次，着实少见。且此色调的运用在表达“彷徨”“困境”“传承”段落时格外有力，可以是中国武术文化的传递、武林精神的延续，更是时空交错的回响，亦表达出沉默的深蕴力量。

另一处印象颇深的是“离别”一段。舞者穿着带有岭南特色的服饰，上衫下裤，选用香云纱本色赭红色，头戴斗笠，缓缓舞于乡间俗世。这一支舞表现了女人的一生，动作中有具象：劳作、照护、看顾，动作中也有意象：女性群像的刻画，直至最终归于生命的另一界。当女性舞者身影渐渐隐去，仅留下怀抱衣衫的叶问时，这不禁令人回味刚刚那拢在脑后的红绳发辫、松身的长衫、轻扬的裤脚、沉静的面庞，无不贴合东方女性的勤劳、善良，如水般柔和处世的形象。

笔者一共看了两场。看第一场时，笔者曾觉得这段有些拖沓，冗长。看第二场时，发觉这段应是英雄叙事中平凡人的一个缩影，尤指劳动女性群体，此段是必不可少的。看来，好剧还是要欣赏多几遍，领会方能更多。

如果说剧中的咏春拳可指代武林和站在光里的英雄，那么香云纱则氤氲着烟火气，是芸芸众生，是平凡的你我。

此外，剧中的“七十二家房客”形象，性格鲜明，衣着各有个性，尤其开场时搭配着俏皮活泼的动作，令人忍俊不禁。群演都能令人印象深刻，着实难得。叶问夫人的服饰，用色上是本剧中最为柔和的，光泽度偏弱，与人物性格极为契合。她出现时连配乐都舒缓了，足够温暖，导致后期的离别就显得愈发哀伤。

同时，杨帆的配乐值得赞叹。全剧音乐是在歌颂英雄，更是在赞美每一位平凡的小我，且每一段都似和着香云纱的边角，流畅而富有韵味。其中，尤以主题旋律引人入胜、振奋人心，每每响起总有心潮澎湃、热泪盈眶之感。上下半场均出现念诵《咏春祖训》：“勤练习技不离身；养正气戒滥纷争；当处世态度温文；扶弱小以武辅仁”铿锵有力，如点题般将中国精神浓缩于此，自强不息，不畏强权，以武辅仁。令人感慨中华文化的传承已渗透骨血之中，拿不走亦忘不掉。

笔者觉得《咏春》整部剧聚合度强，各段衔接自然流畅，双线叙事都在肯定着怀揣理想并为之努力拼搏的行为，尤其是体现在改革开放以来的深圳特区，那份“深圳精神”使人人皆为平凡英雄。

该剧框架与细节俱佳，确是近期值得走入剧场观看的优质精品剧目。而更多精彩，则需要各位观众亲自去发掘、感受，并留存心中。

（田月舟，作者系北京中山文化交流协会理事）